彭博社眼中的機器人偶像 — K-POP的下一次進化

為什麼此刻是機器人偶像 — 1,130億美元產業的下一步棋

從K-POP到影集與電影，韓國文化內容的輸出早已是一種全球現象。彭博社在此之上追問了一句：當AI正在重塑全球產業的此刻，下一次進化會是什麼？有一個行業正押注於——「機器人偶像」就是那個答案。

彭博社提出的背景數字是這樣的。涵蓋音樂、電影與遊戲的韓國文化產業，去年繳出超過1,130億美元的營收與150億美元以上的出口。從業人數約69萬人，是被視為韓國經濟象徵的記憶體大廠員工總和的兩倍還多。三星與SK海力士讓韓國市場受到矚目，而K-POP團體與《魷魚遊戲》這樣的作品，同樣做到了這件事。

盤子變大，競爭也隨之激烈。彭博社認為，正是這股壓力把韓國娛樂業推向更具實驗性、也更有野心的方向，並點名Galaxy Corporation，作為試圖撼動既有K-POP體系的新創案例。其構想是把AI角色與真人尺寸的人形機器人結合起來，擺脫人類表演者的極限去產出內容。

不過公司強調的前提很清楚：這不是要取代人，而是在創造新的IP。權志龍（G-DRAGON）、泰民、金鍾國、宋康昊、李政厚等8位藝人之所以與Galaxy攜手，原因也在這裡。機器人不是把他們擠下舞台的存在，而是讓他們的IP得以站立的另一具身體。

沒有三年練習生階段，也能出道嗎

「機器人一次就能把所有東西學完，學完馬上就能站到觀眾面前表演。同樣一件事，人可能要花上一兩個月。而且學過一次就不必再學，所以完全可以讓一個機器人練習生直接在紐約出道。不需要三年、五年、十年的準備期。」— 執行長Choi Yong-ho

K-POP產業的成本結構，是架在練習生體系之上的。從入行到出道要三到十年，其間的訓練、宿舍與課程費用，全部發生在出道之前。機器人偶像撼動的，正是這一點。如果學習一次即告完成、而且能夠複製，那麼準備期就不再是沉沒成本，而變成了一個部署問題。「在紐約出道」也不是修辭——無論舞台在哪裡，學好的演出都能原樣移轉。

當然，學到的動作能不能在真實舞台上站得住，是另一回事。多機同步、平衡控制與節拍跟隨同時壓上來的K-POP群舞，被視為人形機器人最難啃的課題。Galaxy之所以不選實驗室展示，而選擇面向付費觀眾的常設演出，正是為了這道驗證。

這塊驗證舞台，就是位於首爾的Galaxy機器人樂園。這裡有50多種機器人可供觀眾親身體驗，公司還計畫在包含杜拜在內的其他城市開設機器人主題樂園。硬體方面，則與中國首家掛牌上市的人形機器人企業宇樹科技（Unitree）合作。Choi Yong-ho對這套分工的說明很直白。

「就算機器人是在中國造出來的，它和韓國做的軟體結合在一起、一起走向全球，這件事本身就有意義。就像以後你能收藏自己喜歡的明星的特別版一樣，隨著這些創新的產品陸續出現，我相信機器人會成為人們生活的一部分。」— 執行長Choi Yong-ho

身體從外面造，性格由自己賦予。把人形機器人界定為平台而非產品——從Galaxy的這個視角看，這套分工不是外包，而是分層。硬體走向商品化，差異化則發生在其上疊加的角色、服裝與情感表達之中。

沒能跟上速度的準則 — 剩下的問題是什麼

「AI已經是我們生活的一部分了。稍嫌可惜的是，與它的發展速度相稱的全球準則還沒有出現——無論是國際法、防範風險的制度，還是資安框架。同樣的浪潮，正在Physical AI上再次湧來。我們不能重蹈同樣的錯誤。為了不讓機器人傷害我們的生活，必須先把全球準則立起來。」— 執行長Choi Yong-ho

提出監管訴求的一方，恰恰是被監管的企業——這一點值得留意。論據在於軟體AI走過的順序：生成式AI直到產品已經普及之後，才開始處理著作權、隱私與濫用問題。Physical AI的條件不同。機器人擁有物理力量，而且和人站在同一個空間裡。事後補救的代價，不可能與螢幕之內相同。

Choi Yong-ho在日內瓦聯合國「AI for Good」峰會上說「AI的未來是靈魂」，也是同一個脈絡。他主張要先定下來的不是技術的效能，而是技術站在人身邊時該有的態度。正因為Galaxy本身就是這類機器人首批實際應用場景的打造者，這個提議與其說是旁觀，不如說更接近自律。

彭博社也一併提到了資本市場的時程：Galaxy Corporation正在推進有望成為娛樂經紀公司首例的海外上市程序，目標是明年年底掛牌，並計畫於今年內完成海外Pre-IPO。上市評估的背景、進度與風險因素，已整理在Nasdaq IPO FAQ之中。

這篇報導以一個問題作結：Galaxy的上市，將成為一塊試金石，用來判斷下一代娛樂究竟是在「發掘」明星，還是在「編程」明星。而公司的答案並非二選一。為發掘出來的IP，配上一具被編程出來的身體——迄今為止Galaxy所做的事，更接近這句話。